今天是有玉雕史以来开采量最大、品种最丰富、工艺最先进、创意最自由的时代。海派玉雕相对“京派”、“扬帮”和“苏帮”而言，以精雕细琢著称，作品细腻，内涵深厚见长，尤其在思想、价值、审美、情趣上“海纳”得更多。在题材的传承、转化、创新上极其丰富；在工艺的发扬、理解、运用上更加出神入化；在思想的发现、嫁接、勇敢和责任上无愧时代。同样的手摆件，点与面形，相生相克，线与节奏，相辅相成，吴德升的体积，于泾的内涵，王平的虚实，洪新华的平和，崔磊的出奇……风格各异，风采各显；同样的玉牌，方、圆、异，形制丰富，深、浅、薄意，表现多样，刘忠荣“忠荣牌” 的工艺精致，易少勇“天蜀牌”的文人情怀，翟念卫“新海派玉牌”的当代审美，崔磊“破形牌”的独辟蹊径……方中见异，正中见幻；同样的人物、炉瓶、花鸟、走兽、山子摆件等，倪伟滨、颜桂明、袁新根、于雪涛、宋鸣放、瞿惠中、张焕庆、唐浩等“精作”不是一味的工艺繁复、无比的效果剔透，而是那种四两拨千斤的大气、事半功倍的精致和恰到好处的美。

　　“海派” 玉雕在表现时代的艺术概念、风格，蕴涵个人风格和思想上更加突出。大师们在传统技法的基础上赋予了变化，深化了思维，重新诠释白玉的含义。他们在表现手法上运用大面积的弧面，细节的线条极其流畅；或是精准地处理面与面的衔接，对局部细节部位的表现更细腻；抑或是在传统技法中融入西方的透视，作品的故事性、工艺性、艺术性透过工艺演绎更加突出。